Le CD peut être commandé directement (10€ + frais d’envoi) à l’adresse : blow-west@orange.fr
Extraits de l’album :
Blow West! est un ensemble de dix musiciens rassemblés initialement autour du projet de recréer des œuvres du jazz californien des années 1950 – connu sous le nom de jazz West Coast. Un Style de jazz où l’écriture orchestrale est essentielle, et où les compositeurs et arrangeurs ont autant d’importance que les instrumentistes.
Les orchestres West Coast étaient souvent de taille moyenne (8 à 12 musiciens) ce qui permettait d’écrire des partitions très riches tout en gardant suffisamment de souplesse et de liberté pour les solistes. La formule du tentet (3 sax, 3 cuivres et une section rythmique) est donc typique de ce style.
Le répertoire de Blow West! est aujourd’hui partagé entre le jazz classique West Coast, et des œuvres composées par les musiciens de l’orchestre et arrangées dans le même style. La majeure partie du répertoire a été arrangée par Xavier Lurton, qui est à l’origine de l’idée de ce projet.
L’idée de ce CD est avant tout de présenter Blow West! dans son répertoire propre. Enregistré le 15 février 2022 dans la salle du Cabaret Club « Le Canotier » de Locmaria Plouzané. La prise de son, mixage et masterisation ont été faits par Pat Péron, un enregistrement effectué en direct, pour capturer au mieux le jeu d’ensemble du groupe, si important en jazz.
6 morceaux, durée totale du CD environ 30 min dont 5 compositions de musiciens de BW! toutes arrangées par Xavier Lurton ; plus un classique du jazz West Coast «Theme and Variations »
« Amélie » : composition de Jacky Bouilliol dédiée à sa petite-fille. L’arrangement fait dialoguer la petite-fille (jouée par la flûte de Pierrik Vidal) et le grand-père (le sax baryton de Bernard Le Dréau).
« En revenant de Chez Mil’ » : évocation des mythiques soirées de jam-session au bar restaurant « Chez Milo » à Lampaul-Plouarzel. Joyeuse samba composée par Jacky Bouilliol, personnage incontournable de ces soirées.
« Ne pleure pas » : ballade très émouvante écrite par Gilbert Bescond et arrangée ici pour le sax soprano de Karl Gouriou.
« The Cat Herder » : composition de Xavier Lurton qui évoque le rôle du chef d’orchestre qui doit rassembler une dizaine de musiciens professionnels avec toutes leurs contraintes individuelles et faire face à toutes sortes d’imprévus ! C’est aussi le titre de l’album « Herdin’ Cats » – l’expression anglaise veut dire littéralement « surveiller un troupeau de chats » !
« I’ll Still Keep a Thought For You » : composition de Gilbert Bescond, basée sur un blues mineur rapide et beaucoup moins simple qu’il n’y paraît ! L’arrangement permet d’entendre des solos de la plupart des musiciens du Tentet, tels André Losquin à la trompette, Jean-Philippe Le Coz au trombone ou Jonathan Caserta à la contrebasse, et se termine par des échanges entre l’orchestre et la batterie de David Rusaouën. «Theme and Variations » un morceau emblématique composé par Bill Holman au début des années 1950 ; l’arrangement joué par BW! est celui de Bob Florence qui met bien en valeur la sonorité du Tentet. Cette pièce illustre l’ancrage de Blow West! dans le répertoire et le style du jazz West Coast.
Le Hot Club Jazz’ Iroise propose un événement culturel autour des débuts du jazz et d’un des plus célèbres compositeur et chef d’orchestre de New York dans les années 1910, James Reese Europe.
Photo de Pierre-Alain Le Guilchard. La Rocade
Différentes formules sont possibles :
⦁ Un orchestre (11 musiciens) : le « Spirit of Chicago Orchestra », l’un des meilleurs orchestres de danse des années folles, vous emmène, à travers les morceaux de James Reese Europe, à la découverte du début du jazz et de son évolution dans les années 20/30.
⦁ Deux orchestres (22 musiciens) : le « Spirit of Chicago Orchestra » et le « Big One » de Stan Laferrière : Les deux orchestres se répondent par musique interposée. Quand le premier, le « Spirit of Chicago », interprète avec finesse et maîtrise un morceau de James Reese Europe à la façon des années 20, le deuxième, le « Big One », lui répond sur le même thème avec des arrangements originaux et plus modernes de Stan Laferrière.
⦁ Une conférence présentée par Guillaume Kosmicki, enseignant-conférencier intervenant dans toute la France, sur les débuts du jazz, la vie de James Reese Europe et de l’histoire des Harlem Hellfighters, régiment de Noirs américains qui s’est illustré pendant la Première guerre mondiale et dont il était le chef de la fanfare.
⦁ Une exposition de 15 panneaux complétant la conférence sur ces trois aspects.
Des animations avec les scolaires (primaires, collège et lycée), des masters classes et ateliers (dirigés par Stan Laferrière) peuvent être mis en place. Des dossiers pédagogiques sont mis à dispositions.
Composition de l’orchestre de base : J. Etcheberry, H. Michelet (Tp) ; S. Cros, N. Fargeix, B. Tessier (Sax & Cl) ; B. Ballaz (Tb) ; PM. Jault (Tu) ; M. Febrer (V) ; S. Mandin (Bj) ; JB. Leroy (D) ; B. Stil (P
Le Spirit of Chicago, l’un des meilleurs orchestres de danse des années folles, interprète avec finesse et maîtrise les compositions de James Reese Europe. Iljoue une musique mélodieuse et joyeuse, qui se décline en marches, danses et autres formes traditionnelles pour se poursuivre sur la vague du jazz nommée swing ou middle.
Fondé en 2002, le Spirit Of Chicago Orchestra, spécialisé dans la musique des Roaring Twenties, s’inscrit dans la plus pure tradition des grands orchestres des années 1920-30. En 2016, il enregistre son troisième album « Singin’ in the Rain » : une formation de seize musiciens, un chanteur et des danseurs de claquettes pour recréer l’ambiance de l’époque dans des chorégraphies inspirées par les films de Broadway et rend hommage à la chanson et la musique de l’époque de l’âge d’or du cinéma chantant.
La Formation Jazz de la Musique de l’Air ; aujourd’hui « Big One »
Photo de Pierre-Alain Le Guilchard – La Rocade
Composition de l’orchestre de base : M. Haage, B.Belloir, J.Rousseau (Tp) ; N.Grymomprez, C.Dubilé (Tb) ; A. Caillet (Euph) ; P. Desassis, D. Fettmann, O. Bernard, C. Allemand, C. Dumeaux (Sax &Cl) ; S. Maire (B) ; X. Sauze (D) ; S. Laferrière (P, Cond)
Depuis une quinzaine d’année, le pianiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre Stan Laferrière dirige le Big Band de la Musique de l’Air dont la réputation n’est plus à faire. Cette formation existe depuis quelque temps en version civile sous le nom de « Big One ».
Le Big One », est un des big bands qui compte dans le paysage français du Jazz en grande formation. Sa renommée lui a valu, entre autres, une invitation au festival international de jazz « Jazz à Vienne » et une collaboration avec l’Orchestre National de Lyon. À sa tête, Stan Laferrière, il écrit des orchestrations pour les plus grands noms du Jazz français et américains. Il s’est produit à l’âge de vingt ans avec son propre septet, et a enregistré et composé des orchestrations pour Claude Bolling, Michel Legrand, Monty Alexander, Babik Reinhardt et bien d’autres …
Au-delà des époques et du style, Stan Laferrière présente un jazz orchestral, avec toute sa puissance et ses nuances. L’orchestre est aussi à l’aise dans des répertoires classiques que dans des créations, et se produit sur les plus grandes scènes de l’hexagone. Les musiciens talentueux qui composent cette formation, représentent la jeune garde du jazz français.
James Reese Europe (1880-1919) L’arrivée des troupes américaines accompagnées pour certaines, d’orchestres de jazz (Brass Band), et notamment le débarquement à Brest de James R. Europe avec son orchestre, le 1er janvier 1918, marque une étape importante pour le développement du jazz en France et en Europe. Le Brass Band de Jim Europe qui accompagnait le 369ème régiment d’infanterie (les Harlem Hellfighters) est probablement le plus célèbre. Au cours des mouvements du régiment il donnera, dans divers lieux à travers la France, des concerts de ce qui allait devenir le Jazz… James Reese Europe sera assassiné le 9 mai 1919 par son batteur avec lequel il avait combattu sur le front.
James Reese Europe (dessin J. Weber)
La conférence par Guillaume Kosmicki
Le parcours singulier et les différents domaines de prédilection de Guillaume Kosmicki le rendent inclassable. Il s’est spécialisé dans les musiques électroniques populaires et les raves, dont il a été en France un des premiers spécialistes à partir de 1995. Loin de rester cantonné à une unique spécialité, il a toujours ouvert ses recherches vers de nombreuses autres voies, comme la musique classique, l’opéra, les musiques savantes du XXe siècle ou le jazz… http://guillaume-kosmicki.org
Thème de la conférence : James Reese Europe, les Harlem Hellfigthers et l’arrivée du jazz en France Durée : 2 heures
L’histoire d’un chef d’orchestre James Reese Europe, célèbre à New York dans les 1910. Il intègre, avec sa fanfare, le régiment afro-américain de la Garde nationale de New York durant la première guerre mondiale, qui débarque à Brest. Cet événement historique marque une des premières prestations d’un orchestre de jazz américain en France. Les concerts se multiplient dans de nombreuses villes au cours de l’année 1918. La conférence de Guillaume Kosmicki revient sur cet épisode méconnu et permet d’approfondir trois thèmes : les origines du jazz, appelé à devenir l’un des genres les plus féconds du XXe siècle ; la vie de James Reese Europe et de quelques-uns de ses musiciens ; un regard sur la situation des Noirs et la ségrégation dans l’Amérique du début des années 20.
L’exposition
Exposition à la Médiathèque de Pontivy
15 panneaux Roll Up (1m50 x 2m) et modulable en fonction de l’espace attribué. Elle se présente en trois volets correspondant aux thèmes suivants : Les débuts du Jazz (3 panneaux), la vie de James Reese Europe (6 panneaux), l’épopée des Harlem Hellfighters (6 panneaux). Un montage vidéo de films d’époque peut être également être fourni pour compléter l’exposition. Un dossier pédagogique et un quizz sur l’exposition peut aussi être fourni.
Le CD « Tribute to James Reese Europe »
Huit pièces de James Reese Europe, jouées à leur manière par le Spirit of Chicago et par la Formation Jazz de l’Armée de l’Air, composent ce CD produit par le Hot Club Jazz’Iroise et distribué par Frémeaux & Associés. Le CD inclut un livret de 16 pages retraçant la vie de James Reese Europe et l’épopée des Harlem Hellfighters.
« Mille idées mélodiquement harmoniques, rythmiques et orchestrales admirablement jouées » – Jazz Magazine
« Une belle leçon d’histoire, deux orchestres épatants, une oreille amoureuse de la musique et du jazz en particulier, même dans ses versions les plus contemporaines ne saurait se priver d’un tel plaisir ! » – Citizen Jazz
« They do sound pretty close to the originals » – Rhythm & Blues
« Une formule originale, cet album mérite d’être salué » – Salon Littéraire
« Ce CD constitue une pièce vraiment nécessaire dans la collection de tous ceux et celles qui s’intéressent à l’histoire du jazz » – Jazz Dixie Swing
« Laissez-vous porter c’est dense et subtil à la fois ! » – Webzine culturel Genève
« On se plonge avec délice dans ce répertoire, la variété entre les deux versions de chaque titre nous régale littéralement, cet album est à conseiller. Une belle réussite ! » – Laurent coup de cœur Fnac Le Havre
« Intéressant ! Cet album est à conseiller ! » – Music Actu
Composé de dix jazzmen finistériens, Blow West ! réalise l’équilibre entre la puissance d’un big band et la souplesse d’une petite formation mettant en avant d’excellents solistes. Le Tentet propose un panorama du jazz West Coast, depuis les classiques emblématiques joués avec les arrangements originaux, jusqu’au répertoire des orchestres West Coast actuels, et incluant aussi des compositions spécialement arrangées pour le groupe.
Avec de gauche à droite : Karl Gouriou (as), Jean-Philippe Le Coz (tb), David Rusaouen (drums), Jonathan Caserta (cb), Jacky Bouilliol (p), Bernard Le Dréau (bs), Pierrick Vidal (ts), Gilbert Bescond (g), André Losquin (tp), Xavier Lurton (arr et tp),
« Se laisser emporter au gré de la musique et plonger au plus profond des paysages, faire vibrer l’âme des Abers, suivre le mouvement de la nature, sentir sa respiration rythmée par les marées : « balancement, remous, agitation, énergie, tempo, battement, douceur, calme, apaisement… C’est ce que proposent au spectateur un photographe et cinq musiciens au talent reconnu. Le quintet, en relation directe avec le photographe, présentent un concert mêlant musique et photos en mouvement. Ils ont réussi le pari de mettre en osmose la musique et l’image brute du réel, donnant un spectacle de toute beauté, plein de poésie et d’harmonie ». Des scènes riches en rythmes et en couleurs musicales au service de la nature à l’état brut. Des actions pédagogiques sont possibles et adaptables selon les souhaits. Une exposition photos peut également être proposée avec le concert.
Les musiciens : Pierrick Pédron (saxophone) – Marc Behnam (piano) – Malo Mazurié (trompette) – Philippe Dardelle – (contrebasse) – Mourad Benhamou (batterie). Le photographe : Pierre-Alain Le Guilchard.
Les musiciens : Bernard LE DRÉAU – clarinette & saxophones Jean Philippe LE COZ – trombone & trompette Gilbert BESCOND – guitare & banjo Matthieu LETOURNEL – tuba Erwan LEBOUSSE – washboard & batterie
Transatlantic Brass Band est né d’un projet musical organisé conjointement par l’Association Hot Club Jazz’Iroise et le collège de l’Harteloire, à l’occasion du centenaire de l’arrivée du Jazz à Brest. Le guitariste et compositeur Gilbert BESCOND, après avoir écrit quelques arrangements de la musique de James Reese EUROPE, a rassemblé une formation pour accompagner un chœur d’élèves du collège. Les oeuvres interprétées en concert lors des cérémonies de commémoration ont reçu un tel accueil du public, que tous, musiciens et responsables du Hot Club Jazz’Iroise, ont voulu poursuivre l’aventure. C’est ainsi qu’en partant des œuvres de James Reese Europe, le Transatlantic Brass Band nous propose un voyage dans le temps à travers les standards jusqu’aux années actuelles avec des compositions originales des membres du groupe. Swing et bonne humeur sont au rendez-vous de cette musique qui traverse, par son répertoire, un siècle d’histoire du jazz de ses origines à nos jours.
